{"id":521,"date":"2023-03-04T21:32:00","date_gmt":"2023-03-04T21:32:00","guid":{"rendered":"http:\/\/stoeck.fr\/WP1\/?p=521"},"modified":"2023-03-27T18:23:00","modified_gmt":"2023-03-27T18:23:00","slug":"cinq-prises-de-roles-reussies-a-toulouse-pour-un-tristan-ideal","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/stoeck.fr\/WP1\/cinq-prises-de-roles-reussies-a-toulouse-pour-un-tristan-ideal\/","title":{"rendered":"Cinq prises de r\u00f4les r\u00e9ussies \u00e0 Toulouse pour un Tristan id\u00e9al"},"content":{"rendered":"\n

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Cet article \u00e9crit pour Classiquenews<\/a> devait \u00eatre compl\u00e9t\u00e9 par l’ajout de la description de la quatri\u00e8me repr\u00e9sentation de Tristan le 7 mars 2023. En effet les artistes de cette production faisaient pour les principaux des prise de r\u00f4le attendues par toute la plan\u00e8te lyrique. Et dans des prise de r\u00f4le de cette ampleur il est fascinant de suivre l’\u00e9volution en 10 jours et quatre lev\u00e9s de rideaux. L’assurance prise par le Tristan de Nicolai Schukoff a \u00e9t\u00e9 constante avec une forme vocale inalt\u00e9rable et de plus en plus spectaculaire. Sophie Koch en Isolde se r\u00e9v\u00e9lant d’une fascinante sensibilit\u00e9 variant chaque soir les subtilit\u00e9s d’un personnage compris avec une grande profondeur. Un soir plus sensuelle dans l’acte deux, l’autre soir plus vip\u00e9rine dans la col\u00e8re du premier acte , mais toujours extr\u00eamement \u00e9mue et \u00e9mouvante dans le Liebestod final et les r\u00e9pliques le pr\u00e9c\u00e9dent. La matin\u00e9e du dimanche quatre mars se r\u00e9v\u00e9lant la plus aboutie et la plus passionnelle \u00e0 l’acte deux. Nous attendions donc une mont\u00e9e en beaut\u00e9 pour la quatri\u00e8me le mardi 7 mars. S’\u00e9tait sans compter les effets d\u00e9vastateurs de la col\u00e8re sociale. La gr\u00e8ve d\u00e9cid\u00e9e par l’orchestre \u00e0 quelques minutes du lever de rideaux a \u00e9t\u00e9 v\u00e9cue comme un attentat au subtil travail collectif  qu’a \u00e9t\u00e9 cette aventure colossale. Avce le d\u00e9part de la fosse des musiciens entrain de s\u2019\u00e9chauffer.<\/p>\n\n\n\n

En effet \u00ab\u00a0monter\u00a0\u00bb Tristan pour un Th\u00e9\u00e2tre de province, m\u00eame si il est National, est un engagement presque d\u00e9raisonnable en terme de couts et cette production avec un plateau monumental mobilise des moyens techniques complexes et pour toute l’\u00e9quipe de longs jours de r\u00e9p\u00e9tition. Quatre repr\u00e9sentations c’est peu, alors une de g\u00e2ch\u00e9e sur quatre c’est beaucoup. Mais \u00e0 chaque malheur une forme  de r\u00e9silience est possible. Ainsi des tr\u00e8s larges extraits ont \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s avec un piano droit dans la fosse sans \u00e9clairages et sans mouvements de plateau. Autant dire que Tristan et Isolde sans orchestre ni sc\u00e8ne mobile ne rendait pas justice \u00e0 Wagner ni au travail d’\u00e9quipe absolument sensationnel r\u00e9alis\u00e9 jusque l\u00e0. Il a toutefois \u00e9t\u00e9 possible d’\u00e9outer plus attentivement les voix. Ainsi la subtilit\u00e9 du chant cisel\u00e9 de Sophie Koch confirme bien une Isolde consid\u00e9rable et tr\u00e8s originale s’appuyant ainsi sur un texte limpide avec une voix homog\u00e8ne et sombre donnant au personnage une dimension tragique et sensuelle rarement associ\u00e9es \u00e0 ce point. Le Tristan de Nicolai Shukoff est sid\u00e9rant de puissance \u00e9motionnelle h\u00e9ro\u00efque. Lui aussi s’appuyant avec limpidit\u00e9 sur le tr\u00e8s beau texte de Wagner.<\/p>\n\n\n\n

Mais la tristesse de cette version de poche amput\u00e9e d’un orchestre consubstantiel au drame restera un souvenir amer surtout pour les spectateurs venus de l’\u00e9tranger pour ces prises de r\u00f4le historiques.<\/p>\n\n\n\n

Le conflit corn\u00e9lien social actuel, aux enjeux soci\u00e9taux majeurs, restera aussi et bien d’avantage dans la m\u00e9moire collective. La bulle op\u00e9ratique n’aura pas \u00e9t\u00e9 \u00e9pargn\u00e9e \u00e0 Toulouse ce soir l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

CRITIQUE, Op\u00e9ra.TOULOUSE, Capitole, les 26 fev. 1 et 4 mars 2023. <\/strong>R WAGNER : Tristan et Isolde. N Joel \/ F Beermann. S Koch. N Schukoff. <\/strong>Orch nat Cap.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour quatre repr\u00e9sentations les sortil\u00e8ges de la vaste partition de Wagner ont anim\u00e9 (et comment !), le Capitole toulousain. C\u2019est un \u00e9v\u00e8nement tout \u00e0 fait remarquable et le public l\u2019a compris qui a fait salle comble \u00e0 chaque fois. D\u00e8s avant le lever du premier rideau il \u00e9tait bien difficile de trouver encore un billet bien plac\u00e9. On a fr\u00f4l\u00e9 le \u00ab \u00e0 guichet ferm\u00e9 \u00bb. Pour La Boh\u00e8me et Les Noces de Figaro ce n\u2019\u00e9tait pas surprenant, pour un ouvrage long et difficile comme Tristan et Isolde c\u2019est tr\u00e8s r\u00e9confortant.  Ce n\u2019est pas la mise en sc\u00e8ne d\u00e9j\u00e0 ancienne de Nicolas Jo\u00ebl, datant de 2007 et revue avec plaisir en 2015, cette fois ranim\u00e9e par Emilie Delb\u00e9e, qui nous motivera en premier. Elle a comme m\u00e9rite d\u2019\u00eatre extr\u00eamement d\u00e9pouill\u00e9e, de ne pas distraire l\u2019oreille des splendeurs vocales et orchestrales, de proposer un symbolisme discret, des images fort belles et surtout de mettre en valeur la musique. Ce qui dans le contexte actuel est une sacr\u00e9e chance pour le public car tant d\u2019horreurs ont cours sur les sc\u00e8nes lyriques (dont la production aixoise donn\u00e9e au Luxembourg actuellement). Pour la mise en sc\u00e8ne de Nicolas Jo\u00ebl je propose de Relire mon analyse de 2015.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Nous concentrerons notre critique sur l\u2019extraordinaire r\u00e9ussite musicale et vocale qui a coup\u00e9 le souffle \u00e0 plus d\u2019un. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019Orchestre du Capitole d\u2019abord car sa magnificence est un sacr\u00e9 atout.<\/strong> Les sonorit\u00e9s subtiles ou rutilantes de cet orchestre symphonique superlatif font merveille dans la fosse du Capitole. Les solos sont d\u2019une beaut\u00e9 et d\u2019une \u00e9motion \u00e0 faire pleurer de bonheur. Gabrielle Zaneboni au cor anglais fait des merveilles \u00e0 l\u2019acte trois. <\/strong>Cette m\u00e9lancolie indicible est fulgurante. Mais il serait injuste de ne pas signaler les moments clefs de l\u2019alto solo, du violon solo et du violoncelle solo. Porteurs chacun de la plus juste \u00e9motion dans une beaut\u00e9 de son sup\u00e9rieure. Les bois et les cuivres sont \u00e0 la f\u00eate et les contrebasses si intenses \u00e9galement. Cet orchestre porte tout le drame \u00e0 un niveau d\u2019incandescence rarement atteint. Il faut dire que l\u2019osmose avec la direction superbe de Franck Beermann, attendue apr\u00e8s tant de r\u00e9ussites in loco (souvenons-nous de son Parsifal<\/a> ), aura tout d\u00e9pass\u00e9. Les sourires qui diffusent entre le chef et les instrumentistes r\u00e9v\u00e8lent une confiance mutuelle au sommet<\/strong>. Dans des tempi plut\u00f4t rapides Beermann d\u00e8s le pr\u00e9lude sait donner aux silences un poids dramatique sid\u00e9rant. Les nuances subtilement dos\u00e9es sont saisissantes. La mort des longues phrases des violons est d\u2019une \u00e9motion \u00e0 peine soutenable. D\u00e8s la fin de pr\u00e9lude chacun sait qu\u2019il va vivre un moment rare. Tout le drame est annonc\u00e9, toute la douleur jubilatoire de la partition du sorcier Wagner est l\u00e0. Le d\u00e9licieux poison du d\u00e9sir de fusion amoureuse qui va vers la mort dans une dimension m\u00e9taphysique est superbement pr\u00e9sent\u00e9. En fait la direction de Franck Beermann est si s\u00fbre que le drame va se construire de mani\u00e8re inexorable et jamais ne nous l\u00e2chera. Les quatre heures de musique vont passer comme par magie. Jamais le moindre rel\u00e2chement, le moindre zest d\u2019ennui n\u2019appara\u00eet. Et c\u2019est l\u00e0 qu\u2019il faut souligner le g\u00e9nie de Christophe Ghristi qui a su construire ce Cast id\u00e9al avec sa seule intuition. <\/strong>Qui d\u2019autre avec un tel succ\u00e8s peut proposer cinq prises de r\u00f4le dans Tristan, qui est peut-\u00eatre l\u2019op\u00e9ra le plus complexe \u00e0 distribuer ?  Ce qui va se passer ensuite demande une analyse fouill\u00e9e. Par ordre d\u2019entr\u00e9e en sc\u00e8ne le premier chant du Jeune Matelot est intense et beau. Valentin Thill <\/strong>reviendra en Berger \u00e0 l\u2019acte III avec un jeu sobre et une \u00e9motion vraie et bouleversante. Pour l\u2019heure il ouvre la voie et arrive \u00e0 mettre dans son chant tout le second degr\u00e9 demand\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019Isolde de Sophie Koch rentre dans la liste des immenses Isolde mezzo-soprano<\/strong> comme Astrid Varnay ou Waltraud Meyer. Elle s\u2019installe d\u2019embl\u00e9e sur un sommet. Le personnage d\u2019Isolde qu\u2019elle incarne trouve une complexit\u00e9 rarement atteinte.<\/strong> Au premier acte la col\u00e8re aristocratique de la princesse fait froid dans le dos, sa violence relativement ma\u00eetris\u00e9e rend perceptible une douleur profonde, une jalousie destructrice, comme la face invers\u00e9e de son amour pour Tristan que le filtre ne fera que r\u00e9v\u00e9ler. Sagace, hautaine, \u00e0 la limite de la perfidie, la mani\u00e8re dont elle distille le texte du premier acte est vip\u00e9rine. A l\u2019acte II la femme amoureuse est imp\u00e9rieuse en exprimant \u00e0 sa suivante un d\u00e9sir irr\u00e9pressible presque violent. Elle reste princesse et devient femme amoureuse \u00e0 l\u2019arriv\u00e9e de son amant. Quel beau couple ils forment !  L\u2019explosion des retrouvailles est jubilation pure. Tout le jeu dans le long duo est ensuite une construction tr\u00e8s aboutie avec son partenaire. Les regards, les sourires, les tendresses, les caresses tout sugg\u00e8re les mont\u00e9es du d\u00e9sir de cet amour fusionnel. <\/p>\n\n\n\n

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On savait depuis Parsifal en 2020 la sensualit\u00e9 troublante qui peut \u00e9maner du jeu de ces deux artistes, elle va beaucoup plus loin dans ce deuxi\u00e8me acte avec une dimension \u00e9rotique po\u00e9tique. Avoir deux chanteur-acteurs aussi cr\u00e9dibles sc\u00e9niquement dans ces r\u00f4les d\u2019amants superbes et \u00e9ternels n\u2019est pas si fr\u00e9quent ! Au troisi\u00e8me acte en robe rouge somptueuse Isolde-Sophie n\u2019est qu\u2019amour et embrasse la mort, souriante afin d\u2019atteindre une forme de pl\u00e9nitude \u00e9ternelle. Son Liebestod <\/em>est f\u00e9brile et port\u00e9 par une fragilit\u00e9 humaine d\u00e9sarmante. La voix surfe avec puissance sur les vagues orchestrales sublimes. Vocalement Sophie Koch couvre toute la vaste tessiture, sa voix d\u2019airain passe l\u2019orchestre sans soucis. A mon sens c\u2019est sa diction, sa mani\u00e8re de ciseler le texte si beau qui fait le plus grand prix de son interpr\u00e9tation. Vocalement elle est \u00e0 l\u2019aise sans soucis pour les contre-ut.  En approfondissant le r\u00f4le et en se l\u2019appropriant, sa voix va s\u2019assouplir et se d\u00e9ployer. La performance est d\u00e9j\u00e0 tout \u00e0 fait remarquable et le public reconnaissant est enthousiaste aux saluts. Isolde est bien une prise de r\u00f4le qui correspond aux moyens actuels de Sophie Koch et \u00e0 sa belle maturit\u00e9. Toulouse a beaucoup de chance !<\/p>\n\n\n\n

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La Brang\u00e4ne d\u2019Ana\u00efk Morel est \u00e9galement une prise de r\u00f4le. La voix est somptueuse, le legato \u00e0 l\u2019acte II est souverain<\/strong>. Le jeu est convainquant et le personnage est coh\u00e9rant. Voil\u00e0 un r\u00f4le en or pour la jeune Ana\u00efk Morel. En Kurwenal, Pierre -Yves Pruvost fait \u00e9galement une prise de r\u00f4le remarquable.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Personnage tout entier et peu nuanc\u00e9 c\u2019est le portrait de la fid\u00e9lit\u00e9 absolue. La voix sonore et l\u2019\u00e9mission droite conviennent bien \u00e0 cette conception du personnage. Il n\u2019est pas de Tristan qui vaille sans un h\u00e9ros charismatique. Comment d\u00e9crire le Tristan de Nicolai Schukoff ? Il EST Tristan \u00e0 ce stade de sa carri\u00e8re. C\u2019est le bon moment.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Son physique est rare pour un  t\u00e9nor, proche de la perfection. Grand et \u00e9lanc\u00e9 il incarne une forme d\u2019h\u00e9ro\u00efsme charismatique rien que par sa seule pr\u00e9sence. Le jeu altier au d\u00e9but de l\u2019acte I s\u2019\u00e9vanouit avec l\u2019effet du philtre et il n\u2019est plus que ravissement \u00e0 l\u2019amour. Le jeu \u00e0 l\u2019acte II nous l\u2019avons dit, est avec sa partenaire d\u2019une grande sensualit\u00e9. Face au Roi Marke ses accents sont d\u2019une douleur d\u00e9senchant\u00e9e. Il retrouve un instant sa noblesse posturale face \u00e0 Melot \u00e0 la fin de l\u2019acte II. Puis il ne sera plus que douleurs. Le jeu et le chant du terrible acte III sont ceux d\u2019un Grand Tristan. La voix reste souveraine tout du long, ce beau m\u00e9tal noble, cette \u00e9mission droite et franche sont de l\u2019\u00e9toffe des h\u00e9ros. Nicolai Schukoff a \u00e9galement l\u2019endurance du r\u00f4le. Ce n\u2019est pas un Tristan malade cherchant des couleurs et des nuances extr\u00eames comme certains. Il meurt d\u2019autre chose non de sa blessure physique avce une voix pleine et forte.  Toulouse a vu la naissance d\u2019un Vrai Tristan ! Il nous reste \u00e0 \u00e9voquer le Roi Marke somptueux de Matthias Goerne : il signe une prise de r\u00f4le majestueuse avec une voix souple, sonore et conduite avec art. Le texte est cisel\u00e9 et le personnage a une bont\u00e9 absolue.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Marke est un monarque aimant ne revendiquant que d\u2019\u00eatre aim\u00e9 et an\u00e9anti par les abandons en cascades et les morts qu\u2019il ne peut \u00e9viter. Matthias Goerne y met tout son art du lied, colorant chaque mot. Damien Gastl <\/strong>en Melot campe un personnage parfaitement d\u00e9testable et Matthieu Toulouse <\/strong>rajoute au drame avec sa tr\u00e8s courte intervention. La puissance des ch\u0153urs d\u2019hommes est appr\u00e9ciable. La coh\u00e9rence de ce spectacle est digne de la recherche wagn\u00e9rienne de l\u2019\u0153uvre d\u2019art total et du monument inou\u00ef qu\u2019il a \u00e9rig\u00e9 \u00e0 l\u2019amour id\u00e9alis\u00e9. Voici un spectacle inoubliable pour le public nombreux qui a fait chaque fois un v\u00e9ritable triomphe \u00e0 tous les artistes, l\u2019orchestre venant \u00e9galement saluer sur sc\u00e8ne !  Quel merveilleux travail d\u2019\u00e9quipe ! Toulouse devient une capitale wagn\u00e9rienne incontournable.<\/p>\n\n\n\n

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Hubert Stoecklin<\/p>\n\n\n\n

Critique. Op\u00e9ra. Toulouse. Th\u00e9\u00e2tre du Capitole, le 26 f\u00e9vrier 2023. Richard Wagner (1813-1883) : Tristan und Isolde. Mise en sc\u00e8ne, Nicolas Jo\u00ebl\/ Emilie Delb\u00e9e ; D\u00e9cors et costumes, Andrea Reinhardt ; Lumi\u00e8res, Vinicio Cheli ; Avec : Sophie Koch, Isolde ; Nicolai Schukoff, Tristan ; Matthias Goerne, Le Roi Marke ; Anaik Morel, Brang\u00e4ne ; Pierre-Yves Pruvost, Kurwenal ; Damien Gastl, Melot ; Valentin Thill, un jeune marin\/un berger ; Matthieu Toulouse, un pilote. Ch\u0153ur du Capitole, chef de ch\u0153ur Gabriel Bourgoin ; Orchestre National du Capitole, Gabrielle Zaneboni, cor anglais ; Direction, Franck Beermann.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dit Photo : Mirco-Magliocc<\/strong>a<\/p>\n\n\n\n

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